domingo, noviembre 03, 2013

TEDIOSA AFINACION

Hola a mis lectores, aqui regresando con la intencion de responder la pregunta de una amiga que por medio del facebook me pidio que hablara sobre la afinacion (no se exactamente a que se referia ya que es un tema muy extenso y no me especifico mas XD jaja asi que vere que puedo hacer) y a continuacion comenzare a hablar a profundidad sobre este tedioso arte jaja espero que la señorita Stephany Lara este conforme con mi post XD

Todos sufrimos al principo con este molesto tema, nuestro oido no es del todo preciso, no estamos acostumbrados a reconocer bien la altura de las notas y a veces ni siquiera sabemos si tenemos que subir o bajar la cuerda, y los que estudian con profesor particular a veces esperan toda la semana el dia en que el profesor llega a su casa y les afina la guitarra (creenme, lo se)
entonces, como mejorar y corregir todos los errores que tenemos al momento de afinar?
usando un afinador electronico ........ naaaa eso es para liros baratos, el uso del afinador electronico es una cuestion de practicidad pero nunca hay que usarlo hasta aprender a reconocer correctamente las alturas y notas precisas, por que cuando intentemos hacer un bend nos encontraremos con que no sabremos cuanto estirar la nota para llegar a una nota perfecta y sonaremos como el peor noob del mundo, asi que antes de depender de este aparato aprendamos a afinar con nuestro oido

Ok primero tenemos que comenzar a analizar la afinacion estandar, donde las notas de cada cuerda son las siguientes
1º  -  E
2º  -  B
3º  -  G
4º  -  D
5º  -  A
6º  -  E

Claro esto todos lo sabemos, y tambien sabemos que para afinarlas debemos comenzar afinando la primera con un silbato o un diapason de E o bien de A y presionando la primera en el 5to traste
luego presionamos el 4º traste de la 2da y debemos lograr el unisono
luego el 5º traste de la 3era cuerda y lograr el unisono con la 2da
luego 5º traste de la 4ta cuerda y unisono con la 3era, etc. etc. etc.

ahora que pasa cuando la teoria no se puede llevar tan facilmente a la practica
ok, con los años he desarrollado varios sistemas para ayudar a mis alumnos a afinar correctamente

comencemos con algunas sesiones de reconocimiento y copia de notas, intentemos tocar algunas notas y replicarlas con nuestra voz (ojo no importa si queremos o no ser cantantes, si tenemos fea o linda voz se trata de saber reconocer y replicar las notas con precision) esto sirve para aprender como suena un unisono, y que debemos escuchar cuando logramos la afinacion correcta

ahora con ese sistema intentemos afinar la primer cuerda, tomemos un afinador de silbato o un diapason o tune fork de E preferentemente o bien de A y presionemos el 5to traste de la primer cuerda y tratemos de replicar la nota usando solo nuestro oido, ojo los sistemas que les enseñare a continuacion solo los podemos aplicar cuando tenemos por lo menos una cuerda bien afinada asi que lo que podemos hacer es pedirle a alguien que afine nuestra guitarra y comenzar a desafinar las cuerdas de a una y volver a afinarlas, cuando lo logramos desafinamos otra y asi sucesivamente

TECNICA 1: LA VOZ
Bueno para esta tecnica haremos lo siguiente, tocaremos la cuerda que queremos afinar en el traste correspondiente y luego la cuerda que ya tenemos afinada y replicamos ambas notas con nuestra voz, tocamos una, copiamos la nota, tocamos la segunda, copiamos la nota, podemos repetir esto una y otra vez, la idea de esta tecnica es descubrir cual de las 2 notas esta mas alta, sabremos cual esta mas alta por que nos exigira cerrar mas nuestras cuerdas vocales, exigiendo mas a la voz, entonces una vez que sepamos cual esta mas trataremos de llevar la cuerda desafinada hacia abajo o hacia arriba dependiendo de si esta mas alta o mas baja (recuerden, para subir la nota apretamos la clavija o llave como si se tratara de un tornillo y si necesitamos bajarla la aflojamos) repetiremos esta tecnica hasta que el copiar ambas notas nos exiga el mismo esfuerzo y asi descubrir que en realidad estamos haciendo la misma nota

TECNICA 2: FRECUENCIA DE DIFERENCIA
Este termino es un termino que yo utilizo para referirme a las ondas que diferencian una nota desafinada de una afinada, y para esta tecnica haremos lo siguiente, cuando nuestras notas esten bastante cerca de sonar iguales o creamos que asi es, tocaremos ambas notas al mismo tiempo, si las notas estan cerca descubriremos que el volumen de las notas oscilara de manera constante, sentiremos que este sube y baja a una frecuencia constante, esta puede ser rapida (lo que significa que todavia estan lejos de ser la misma nota) o lenta (que quiere decir que nos estamos acercando) lo que debemos hacer es seguir ajustandola para que cada vez esta frecuencia sea mas y mas lenta hasta que desaparezca totalmente y el volumen sea constante y no podamos distinguir que hay en realidad 2 notas

TECNICA 3: TACTO
Aunque parezca ridiculo a veces el tacto nos ayuda a afinar mas facilmente que el propio oido, como es esto? es muy facil, recordemos que las cuerdas generan vibraciones y que estas no se podrian escuchar si estas no hicieran vibrar la madera del instrumento, entonces lo que haremos sera tocar ambas notas, la afinada y la que queremos afinar y apoyaremos la mano abierta en cualquier parte del cuerpo, preferentemente el frente y la parte mas extensa posible, entonces sentiremos que la vibracion no es constante, sino que aumenta y disminuye en intensidad, esta es la misma frecuencia en la que el volumen varia asi que solo tendremos que hacer lo mismo que en la tecnica 2, lograr que la frecuencia sea mas lenta hasta hacerla desaparecer totalmente

TECNICA 4: ARMONICOS NATURALES
Hay una forma mas practica y precisa cuando tenemos mas experiencia y es aprovechar los armonicos naturales de las diferentes cuerdas, como es esto? bueno, para empezar esta tecnica es mejor cuando tenemos correctamente afinada la 6ta cuerda, entonces podemos afinarla con la primera, ambas al aire ya que son la misma nota, una vez afinada la 6ta tocaremos el armonico natural del 5to traste de esta junto con el armonico del 7º traste de la 5ta, luego haremos lo mismo en la siguiente, y asi hasta llegar a la 2da cuerda la cual en vez de afinarla con las de arriba la afinaremos con la primera de la misma forma (armonico del 5º traste de la 2da cuerda con el armonico del 7º traste de la 1era)
pero como se hace un armonico natural? es facil, pulsamos la cuerda tocando suavemente con la yema del dedo sobre la barra de metal del traste, no en medio de los trastes como cuando apretamos las cuerdas sino sobre la linea del mismo y una vez pulsada la cuerda quitamos el dedo rapidamente dejando sonar el armonico, recordemos que los armonicos naturales mas potentes estan en los trastes 12, 5, 7, 4 y 9, en orden decreciente)
el funcionamiento fisico de esta tecnica es que cuando nosotros tocamos suavemente la cuerda en uno de estos trastes lo que hacemos es crear un nodo y asi dividimos el partes iguales la longitud de la cuerda haciendo vibrar en sentidos opuestos cada seccion de la cuerda, esta puede quedar dividida en 2, 3, 4 o 5 secciones de igual longitud, basicamente es como si tocaramos en un traste alto pero la diferencia se basa en que en vez de tener solo una seccion de la cuerda vibrando tendremos toda la cuerda en secciones iguales, por lo cual lo que en realidad oimos son varias veces la misma nota saliendo de la cuerda al mismo tiempo

PERO... LA GUITARRA SOLO PUEDE AFINARSE DE ESTA FORMA?

No, tenemos muchas posibilidades de afinacion, hay quienes gustan usar la guitarra en Eb, osea, todas las cuerdas medio tono debajo, un ejemplo de este tipo de afinacion es el guitarrista de los Guns´n´Roses, Slash
tambien podemos usar la afinacion Drop D, donde la sexta esta afinada un tono debajo y todas las demas de manera normal
Tambien existen las llamadas afinaciones abiertas, donde la ejecucion de todas las cuerdas al aire generan un acorde mayor o menor, como por ejemplo la afinacion Open D
1º  -  D
2º  -  A
3º  -  F
4º  -  D
5º  -  A
6º  -  D

y muchas afinaciones mas, claro, estas son mucho mas limitadas que la estandar en cuanto a las posibilidades tecnicas y armonicas, yo en lo personal experimento con estas afinaciones solo en mis guitarras secundarias, no en las que utilizo para tocar en vivo ya que son poco practicas
pero bueno claro que cada uno tiene sus gustos y objetivos, lo importante aqui es saber reconocer las notas con nuestro oido y de esa forma tendremos la libertad de hacer todos los experimentos que se nos ocurran

Bueno eso es todo, si me falto algo sobre el tema por favor no duden en preguntar para quitarse todas sus dudas y de esa forma contribuir al conocimiento colectivo que esta pagina intenta apoyar
muchas gracias a todos los lectores y a Stephany Lara que fue la que me pidio la creacion de este post
Saludos y hasta el proximo post

domingo, febrero 17, 2013

LOS CABLES TAMBIEN INFLUYEN EN EL SONIDO

Buenos días amigos hoy estoy aquí para hablar de algo que muchas veces lo músicos dejan de lado al momento de comprar su equipacion, me refiero a los cables, por irónico que parezca muchos guitarristas, bajistas, tecladistas, etc. Hacen inversiones enormes en su instrumento, pedales, amplificador, pero por alguna extraña razón marcan una diferencia muy grande al elegir sus cables, poniendo límites equivalentes a 10 dólares a veces, el problema es que esto suele reducir mucho la calidad de su sonido, por problemas como, tierra, frecuencias de radio que se mezclan con el sonido o simplemente una reducción drástica en los agudos superiores a 15khz o los graves por debajo de los 80hz, a veces parece irónico que descuiden el sonido con lo que es la parte más barata del equipo de un músico
COMO ELEGIR UN CABLE?
Lo primero que tienes que saber es que una marca que es buena haciendo determinado producto no necesariamente es buena en cualquier rama y eso no pasa solo en cables, sino en toda las ramas de la industria, si van a pagar una marca háganlo con un producto que corresponda al estándar de su fabricación, por ejemplo si consideran que fender es la mejor haciendo guitarras no necesariamente quiere decir que si el día de mañana fabrica un auto este equivaldra en calidad a sus guitarras, mejor compra un auto de un marca dedicada a la fabricación de autos, y ese es el principal error de la gente, luego de decir esto les explicaré lo puntos que tienen que buscar en un cable (en los que muchos de marcas reconocidas como fender o vox dejan mucho que desear).
HILOS DE COBRE EN ESPIRAL- los hilos de cobre son muy frágiles, si estos están dispuestos de forma recta la elasticidad del cable se ve limitada lo cual implica que cada vez que enrollemos estas fibras se irán cortando de a poco perdiendo su capacidad de transmisión hasta fallar por completo, cuando estos se espiralizan el cable mejora su elasticidad
POSITIVO Y NEGATIVO COAXIAL - el positivo de un cable es muy sensible a las ondas de radio y para evitar la recepcion de estas ondas los buenos cables tienen el negativo por fuera del positivo para que este no es sea el que recibe las ondas y estas sean descartadas a tierra
RECUBRIEMENTO DE MALLA METÁLICA- sumado al negativo coaxial un recubrimiento metálico sobre este reduce aún más el ruido externo hacia el positivo

También hay algunos mitos que existen con el único fin de cobrar más por un producto inútil y las puntas doradas son uno de estos, si bien el oro si tiene mejor conductividad que el cobre esta no se verá afectada por una capa de 0.1 mm de oro, sino que todo el cable debería estar hecho de oro incluyendo la electrónica del amplificador y el instrumento, además la plata es mejor que el oro para términos de conductividad
CUAL MARCA SI SE ESPECIALIZA EN CABLES? - en lo personal Monster es para mi la mejor marca de cables, además de hacer cables especiales para cada instrumento y estilo según las frecuencias necesarias para los mismos pero solo tenemos que ver que un cable cumpla con los puntos anteriores para saber que dará un buen desempeño

Espero que esto les haya sido de útilidad y ya saben que estoy para responder todas sus dudas

domingo, diciembre 09, 2012

ESTE ACORDE SE LLAMA DOMINANTE DE C

Eh escuchado esto tantas veces y desgraciadamente es un error que muchos músicos cometen, ningún acorde se llama de esta forma, el acorde dominante es un tipo de acorde q tiene la funcion de tensionar la base con el objetivo de crear la necesidad de resolución hacia la tónica pero muchos acordes pueden tomar esta función y eso no quiere decir q ese sea su nombre, el termino dominante se refiere a su función en la base, su nombre es en el caso de el conocido "Dominante de C" se llama en realidad G7, es como decir q tu mascota se llama perro, o gato, no es así, tu mascota ES un perro o un gato, pero su nombre es sultán o tom, por otro lado la función dominante no es la única en una base, ni tampoco es el único grado de una escala con nombre, existe un termino para cada grado, estos son, Tónica, Supertonica, Mediante, Subdominante, Dominante, Superdominante y Sensible, lo importante es q sepamos q no siempre un G7 cumple la función de dominante de C y por eso no es correcto llamarlo de esa forma, espero que esto sirva para que algunas personas comiencen a referirse correctamente a los acordes q utilizan, por q corregir estos errores? Por q la educación es difícil de propagar, pero los errores y las equivocaciones se propagan solas, todos debemos ayudar a q la musica sea bien enseñada

lunes, febrero 14, 2011

Como conectar los efectos?

hace unos días un alumno me comento que se había comprado un nuevo pedal pero que cuando lo prendía le hacia mucho ruido, debido a eso me pidió que lo probara para ver si era necesario reclamar, claro que el problema no estaba en el pedal sino en su posición en la "cadena de efectos" así que me pareció interesante crear un post para explicar a todos aquellos que están comenzando con su guitarra eléctrica y pedales que no es simplemente conectar pedales uno atrás del otro, también hay que pensar como afecta cada pedal a nuestro instrumento y que ninguno de ellos "ensucie" el sonido del mismo, de esa forma es mas fácil definir y lograr nuestro objetivo.
A continuación les mostrare el orden en el que los efectos tienen que introducirse en la cadena, comenzando desde la guitarra y hasta el amplificador:

0 - Pedales dinámicos o de filtro

Esta categoria la situé antes del numero 1 ya que no esta conformada solo por un tipo de efectos sino que en diferentes categorias puede haber un efecto que contenga un filtro dinamico y ademas es un tipo de efectos que no forma parte escencial en una cadena
Que es un filtro dinamico?
un filtro dinamico es un receptor sensible a la ganancia de entrada, segun la fuerza con la que pulsemos las cuerdas y la "caida" de volumen del sonido este filtro indicara al efecto como actuar, por eso es necesario que estos efectos vayan directamente a la salida de la guitarra, para asi
tener mas control sobre el efecto.
Que pedales conforman esta categoria?
esta categoria esta formada por efectos como el Acoustic Simulator (Modulador), Dinamic Wah (Modulador), Dyna Drive (Overdrive), Crunch (Overdrive), etc






















1 - Compresor/Sustainer

Aqui se situan los efectos que disminuyen o limitan el rango de volumen y aumentan el sustain de nuestra guitarra, de esa manera si el volumen de entrada es muy bajo lo eleva y si es muy alto lo disminuye, asi cuando tocamos alguna nota o acorde el cual debemos mantener el sonido se prolongara mas tiempo a un volumen similar
Que efectos conforman esta categoria?
Aqui deben ir efectos como el Compressor/Sustainer, Limiter, Etc




















2 - Overdrive/Distortion*

En esta posicion colocaremos los efectos mas queridos por todos, los distorsionadores, estos efectos modifican la forma de la onda para darnos ese sonido estridente que es tan caracteristico
Que efectos conforman esta categoria?
Aqui podremos poner efectos como por ejemplo el Overdrive, Distortion, Metal Zone, Fuzz, etc




















* Si ademas usas la distorsión de tu amplificador es recomendable conectar este ultimo cable a la entrada del amplificador y luego sacar otro cable por el "Send" (algunos amplificadores no tienen esta opción) continuar con el resto de la cadena y conectar el final de esta a la entrada "Return"

3 - Ecualizador

Una vez que el sonido fue modificado y definido debemos retocarlo con un ecualizador, el cual colocaremos en esta posicion
Que efectos conforman esta categoria?
bueno, obviamente un Equalizer o un Lo-Fi que es un ecualizador no configurable que nos da ese sonido tipo radio de baja definicion





















4 - Delay/Echo

Por supuesto no nos puede faltar un buen efecto de retardo, estos efectos generan una repeticion que puede ir desde un simple eco hasta una repeticion larga y constante tipo loop, su objetivo es darle mas profundidad a la interpretacion
Que efectos conforman esta categoria?
Aqui colocaremos efectos como el Digital Delay, #1Echo, Etc





















5 - Moduladores

Los moduladores es tal vez la gama mas amplia de efectos, uno de los mas usados de esta categoria es el viejo y querido Chorus, es un efecto que simula una doble guitarra con una pequeñisima diferencia de afinacion, o el Flanger que funciona casi igual que el Chorus con la diferencia que la afinacion de la guitarra duplicada es oscilante y varia constantemente
Que efectos conforman esta categoria?
Esta categoria es, tal vez, la mas amplia y aqui podemos situar efectos como el Chorus, Flanger, Phaser, Tremolo, Vibrato, Enhacer, Octave, Pitch Shifter, Harmonist, Humanizer, Talk Box, etc





















6 - Reverb*

Por ultimo, para terminar nuestra cadena de efectos colocaremos el ultimo granito de arena, la reverberacion, un efecto que genera la sensacion de espacialidad, emitiendo una repeticion que a diferencia del echo o el delay es menor a 50 milisegundos simulando asi la acustica de una habitacion o una sala de concierto
Que efectos conforman esta categoria?
En esta categoria puedes colocar pedales como el Digital Reverb, etc




















* Es muy probable que tu amplificador ya tenga reverberación así que no te tendrías que preocupar por usar un pedal a menos que quieras tener mas posibilidades

# - Amplificador*

Llegamos al final de la cadena conectando la salida del ultimo pedal a la entrada de nuestro amplificador o (en caso de haber seguido el paso indicado al final del punto 2) al puerto "Return" del mismo
Pero que pasa si no cuento con un amplificador?
en ese caso es posible usar simuladores de amplificador, son mucho mas económicos, compactos y reproducen, aunque con algunas carencias, las características del sonido de un amplificador.
Algunos de los simuladores que puedes adquirir son, por ejemplo, el Fender '65 Deluxe Reverb-Amp o el Power Stack, etc




















* Algunos de estos pedales traen incluida la distorsión, en dicho caso conviene situarlo entre el punto 2 y el 3 para un mejor desempeño, de esta forma la salida del pedal de amplificador funcionaria como la salida "Send" de un amplificador real y el final de la cadena puede conectarse a una computadora o a una consola o mezcladora, funcionando así como el puerto "Return" y saliendo directamente a los "parlantes" o "bocinas"
Estos pedales también pueden incluir el efecto de Reverb como muchos amplificadores reales

? - Y el Wah?

Creíste que me olvide del entrañable Wah? Claro que no, lo deje para el final por que este efecto es un tanto especial, en realidad es como un comodín, dependiendo de cual sea tu objetivo y lo que quieras lograr es donde lo deberás situar, lo mas común es colocarlo luego de los efectos de modulación pero también puedes lograr resultados interesantes colocandolo antes de la distorsión como lo hacia Jimi Hendrix, o incluso al final de la cadena
Esto es algo con lo que te recomiendo experimentar tal vez encuentras mas de una opción que te agrade

Bueno, considerando que esto es todo me despido de ustedes esperando que esta información les sea de utilidad, agradezco a todos aquellos que visitan este blog y los invito a comentar, preguntar e incluso criticar (obviamente de forma constructiva) para así contribuir activamente en este foro, muchísimas gracias y sera hasta que encuentre otro tema en el cual pueda ayudar a mis lectores

miércoles, mayo 05, 2010

Reseña Historica

Hola
aqui estoy en un regreso tardado jeje

La razon de este post es que hoy me llego un comentario de alguien agradeciendo al blog y pidiendome mas informacion sobre el cifrado americano mas alla de lo practico que ya esta representado en uno de mis anteriores post, esta persona me pide mas informacion teorica o mas especificamente una reseña historica y pidiendome datos sobre, fechas, creador, y demas

La respuesta a esta pregunta decidi hacerla en forma de post en vez de hacerlo directamente a el
ya que me parece algo interesante de saber, aunque, nada de eso existe

El cifrado no es un invento reciente, de hecho, en es un recurso usado por juglares desde epocas muy antiguas, en tiempos cuando el aprendizaje musical era algo muy apartado de lo bohemio y muy por el contrario era considerado un privilegio de la nobleza, tomar clases de musica y composicion podia ser el unico medio para convertirse en una persona con privilegio en la sociedad, en esa epoca, las personas de bajos recursos construian sus propios instrumentos con lo que tenian a su alcance y asimismo, debido a su ignorancia sobre la lectoescritura musical tambien comenzaron a desarrollar su propio sistema, en el cual, usaban una linea por cada cuerda y denominaban a los diferentes trastes (que no eran mas que 6 o 7 en un principio) con letras, sin tener nocion de notas y reglas musicales y creando todo mediante ensayo y error, con el tiempo la enseñanza musical comenzo a ser mas accesible bajando asi de estratos sociales y este cifrado algo descuidado comenzo a tomar mas forma y a contener mas reglas y se comenzo a aplicar cada vez mas hasta que irremediablemente la popularizacion de ambos hizo que se encontraran ambos sistemas y que se transformaran en recursos comunes. asi fue que con el tiempo este sistema se fue transformando en lo que hoy conocemos como cifrado americano, sin fechas, sin inventor, sin mas datos lamentablemente, pero al igual que el solfeo tiene una larga historia, espero haber respondido a tu duda, aunque no de la manera que esperabas
disculpa tambien por la falta de imagenes, realmente me fue imposible conseguir imagenes al respecto aunque si recuerdo tenerlas en un libro que lei y que no pude encontrar pero de hacerlo lo escaneare y subire unas muestras de aquel sistema antiguo que hoy se conoce como cifrado americano, muchisimas gracias por acudir a este blog para liberar tus dudas y de esa manera contribuir en la enseñanza

ATTE PABLO MARTINEZ

martes, noviembre 10, 2009

Acordes Add y Sus

bueno, esta entrada se debe a que vi muchas personas preguntando y pidiendo informacion sobre lo que es un acorde add o sus y desgraciadamente gente que no esta segura de lo que dice les responde y les explica cayendo en errores y asi, confundiendo a otras personas

un acorde add es un acorde de triada ( T - 3a - 5a ) a la cual se le agrega el intervalo indicado
por ejemplo
Cadd9 = ( T - 3a - 5a - 9a ) = ( C - E - G - D )

he visto gente preguntando si un acorde Cadd2 es lo mismo que un acorde Cadd9 a lo que algunos, que segun saben, respondieron que si, bueno, yo voy a explicar
si bien el intervalo de 2a es la misma nota que el intervalo de 9a no podemos utilizar el termino 2a a menos que no exista una 3a en el acorde y en ese caso no se utilizaria la indicacion add sino sus

cuando un acorde contiene 3a y 2a por ejemplo ( T - 2a - 3a - 5a )
la 2a se convierte en 9a y el nombre es Xadd9
en cambio si el acorde no contiene 3a por ejemplo ( T - 2a - 5a )
la 2a sustituye a la 3a y el nombre del acorde es Xsus2

lo mismo sucede con la 4a y la 11a
pero no con la 6a y la 13a, en este caso la 6a es tal cuando no existe una 7a en el acorde
en caso de que exista, la 6a se convierte en 13a por ejemplo

( T - 3a - 5a - 6a - 7a ) = ( Xmaj7 add 13)
( T - 3a - 5a - 6a ) = ( X6 ) en este caso no se utiliza el sus

basicamente es esa la explicacion a las preguntas de add y sus pero es importante tener en cuenta que este tipo de cifrado de los acordes add solo se utiliza en ciertos metodos de escritura, en los cuales decir X11 quiere decir que el acorde contiene la triada ademas de la 7a, 9a, y 11a

pero si utilizamos el cifrado de jazz (el cual recomiendo) se debe especificar todos los intervalos
asi q decir X11 es nada mas la triada mas la 11a y no se agrega el add
y si quisieramos un acorde completo deberiamos escribir X7, 9, 11

espero que esto les sirva de respuesta a muchos
y cualquier consulta a las ordenes

jueves, mayo 14, 2009

Tablatura

bueno, despues de tanto tiempo, vuelvo a postear gracias a que un usuario de mi pagina me hizo una pregunta interesante, el queria saber mas informacion sobre la tablatura, queria saber su inventor y la fecha en la que se creo

bueno, para contestarles a todos los que se hagan esa pregunta la tablatura es anonima y solo se sabe que fue creada en la edad media, aunque muchos creen que es un sistema moderno ya que se ha extendido en los ultimos años mucho mas que en toda la historia el cifrado fue creado por la burguesia, 
personas que no tenian recursos para estudiar el "complicado" arte de la musica y mucho menos disponian del tiempo de aprender a leer e interpretar el solfeo ya que la musica en aquel entonces era algo atribuido a los nobles o padres que gastaban todo su dinero para que su hijo aprendiera el arte y asi darle posibilidades de ascender en el estrato social, asi que muchos decidieron tomar sus precarios "laudes" de 5 trastes y comenzar a ejecutarlo, como mucha gente hace hoy en dia, pero tambien necesitaban escribir sus simples creaciones asi que en pueblo comenzo a usar su propio metodo de escritura, al principio nombraban los trastes con letras, A, B, C, D, etc... Pero luego, a medida que sus instrumentos se iban perfeccionando e iban creciendo su numero de cuerdas y trastes sustituyeron las letras por numeros, ademas siempre es mas facil co
ntar algo que deletrarlo y asi comenzaba a nacer la tablatura, un poco primitiva al principio, carente de indicaciones para el aire o movimiento, sin separacion de compases a veces, sin figuras, pero poco a poco el cifrado se fue colando en niveles sociales mas altos y por otro lado la musica comenzo a ser mas accesibles, llegando a un punto en el que ambos sistemas se empezaban a fusionar creando lo que hoy en dia conocemos como Cifrado Americano
tablatura antigua:
Aunque esta no es de las primeras, ya que se pueden apreciar compases, figuras y demas indicaciones, es de las primeras fusiones con el solfeo

desgraciadamente me fue imposible conseguir imagenes de los primeros intentos de tablatura, pero si logro encontrarla en algun lugar la voy a subir





Tablatura moderna:
y como todos conocen, aqui esta lo que actualmente se conoce como tablatura









Espero que esta informacion haya sido de su interes y a todo aquel que se interese por la musica no dude en preguntar lo que necesite, recuerde que son sus dudas las que alimentan esta pagina y mis ganas de seguir aportando para ustedes
atte
Pablo Martinez